一个巴掌拍不响 左右开弓打耳光
耳光乐队，一个自称唱了20年还没出名的乐队；一个自称远离主流的乐队。当然，也是一个自觉不与主流合流的民俗摇滚乐队，一个用“三俗”来毁“三观”的批判者，一个用后现代主义来解构现实的观察者。
面对现实，千人千面，各有各的应对，大多数的大部分人，自然而然地带上面具，熟门熟路地避免感知，拒绝思考，也幸免于随之而来的困惑与迷茫。另外的人，则需要各种鸡零狗碎的心灵鸡汤，让自己听着别人的号子铿锵上路，直到那些伟大的思想变成上吊的绳
仙人指lu为马
中国人，可以把所有喜剧、悲剧、闹剧都变成段子，变成自怨自艾的无可奈何，变成呲牙咧嘴的机灵乖巧。耳光乐队，则是常规中的异类，段子手中的世外高人。
耳光乐队的音乐，就是耳光乐队的段子，是更有批判价值的段子。
郭德纲说过：“相声要是不搞笑，那就太搞笑了”；赵哥也说过：“摇滚乐要是不批判，那这事就太批判了。”
忠于现实的精妙指摘，豁达张狂的指桑骂槐，没羞没臊的微言大义。没有刻意地表演深刻，也没有曲迎地歌功颂德。借由传统民俗的叙事结构，精心排布的工整对仗，排比重复的文字堆叠。这些刻意为之的结构与节奏，不但增强了表达的重量感，更还原出现实的荒谬感。在同一专辑或同一系列之中，这样一致甚至刻板的结构，更汇聚出愈加强烈的表达效果。
相对而言，另一民俗风格的摇滚乐队--二手玫瑰，则使用更丰富的音乐元素和节奏变换，来更直接更戏剧化地进行表达。
耳光乐队的朴实工整，二手玫瑰的花枝招展，在不同维度，用不同的姿势，进行各自的戏虐、调侃和解构。
耳光乐队用长篇叙事铺陈背景埋下包袱，然后立在原地袖手旁观，等着听者回过神来，自行补全故意留白的话外之音，然后漠然相视，然后哑然一笑。
二手玫瑰，则在第一时间把你拉到同一视角，手把手地点出笑点和痛点。
同样以地方俚语为主要载体的耳光乐队和二手玫瑰，以各自的玩法进行各自的表达，扒开生活的遮羞布，直视皮囊之下无趣的鲜活。
生活就像一盘黑暗料理
相对于民俗基底的文字，耳光的音乐却是西洋把式的。Funk、说唱、复古迪斯科，甚至有小镇法廊里流行音乐的拼盘。
本土的瓤，外来的皮，这是一重内容与形式的反差。
而另一重反差，则是形制固化的专辑与痛快淋漓的现场的反差。
耳光乐队的现场冲击力是远远超越纸面音乐的。舞台上的耳光，以收放自如的掌控力释放出更巨大的表达能量。乐队的投入程度是极为惊人的，让人感觉乐手比乐迷更需要这样的演出宣泄。指挥场下观众的主唱，撩人的吉他手，性感的键盘。乐器的分贝好像放大了若干倍，乐曲的节奏也好像提速里了干倍。赵哥一定是个资深的球迷，站定了，举手投足就是球员进球后的雕塑般的庆祝动作。
耳光会很实在地从不冷场地唱足2个小时。赵哥会招呼灯光师聚焦在主唱身上，以便让他能看清扇面上还没来及背下来的歌词；赵哥会一边拿着手帕擦汗，一边冲着台下的观众喊话“不用麻烦你们了，我们自己返场”。然后，台下像台上一样嚣张地回应“耳光牛逼，牛逼”！随着赵哥掏出一把又一把折扇，现场也在多重高潮中进入另一次高潮。
艺术男儿裆自强
耳光乐队，既不是径直冲向风车的堂吉柯德，更不是趋炎附势避重就轻的投机者，而是举重若轻消解空洞意义的旁观者和解读者。是大喇叭或者风语者，提醒我们重新回望已然习惯麻木、无从下手、无法言表的荒诞现实。只是，这回望之后的无力感，又要去哪里安放？难道就像狈老板的菊花虽苦，蛋蛋有滋味......
一切的评价都是多余的，就像顶楼马戏团所说：“主唱赵荒唐的扇子，犹如利刃般扎入社会阴暗的私处，以四两拨千斤的功夫，调笑世间百态。民俗但不恶俗。让你笑，然后苦笑。”
